10 работ стоимостью менее 25 тысяч долларов на выставке Frieze New York 2023
ДомДом > Блог > 10 работ стоимостью менее 25 тысяч долларов на выставке Frieze New York 2023

10 работ стоимостью менее 25 тысяч долларов на выставке Frieze New York 2023

Jul 26, 2023

APAA (Ассоциация профессиональных консультантов по искусству) выбирает свои лучшие работы, включая картины Триши Баги, Майи Рут Ли и Вуди Де Отелло, а также текстильные работы Саны Гатеджи и Джагдипа Райны.

Посетите смотровую комнату Frieze

artadvisors.org

ТРИША БАГАCOSTCO, 2022 Холст, масло 25,87 × 37,8 × 1,5 дюйма 10 000–20 000 долларов США Представлено Джо Маркони

Что меня интересует во всем искусстве, и в этой работе конкретно, так это грань между красотой и более глубоким слоем. В то время как эта работаТриша Бага кажется, представляет собой атмосферный пейзаж, при дальнейшем наблюдении знакомые люминесцентные светильники и металлический каркас потолка Costco появляются в облаках в верхней половине картины. Этот мотив, вероятно, остался бы незамеченным на первый взгляд, если бы не знать названия работы – COSTCO – которая показывает нам, что пейзаж пригородных супермаркетов просочился в наше подсознание, настолько узнаваемый, что стал невидимым, даже когда представлен издалека. контекст. Работы Триши Баги часто представляют обыденное, но делают это с сказочным качеством, которое проводит грань между цифровым и реальным мирами. Раньше Бага сосредоточился на создании многослойных видеоработ, но в 2020 году переключился на практику рисования, привнося элементы коллажа и последовательности изображений в этот новый объем работ, который наслаивает идеи, среду и объекты для создания совершенно новых повествований. — Элизабет Фиоре

КЭМЕРОН КЛЭЙБОРНRoompiercer (с исправленной формой) № 4, 2023 г. Бронза, крашеный муслин и проволочная веревка Менее 10 000 долларов США Представлено галереей Simone Subal

Меня сразу привлекла замысловатая бронзовая скульптура американского художника.Кэмерон Клейборн за его остроту. Название «Пронзатель комнаты» соответствует формам этой интимной работы: острая игла выходит горизонтально из стены, протыкая дыру в абстрактной форме, напоминающей фигуру в плаще. Клейборн описал свою практику как перевод собственных психологических ландшафтов, а небольшие скульптуры становятся для художника «эмоциональными инструментами», позволяющими художнику раскрыть свой опыт и борьбу со своей идентичностью, расой, сексуальностью и психическим здоровьем. – Лора Смит Суини

ВУДИ ДЕ ОТЕЛЛО Последнее время, 2022 г. Бумага, акварель, цветной карандаш, 22 1/2 × 30 1/2 дюйма; 57,15×77,47 см 24 1/4×32 1/8 дюйма; 61,59 × 81,61 см (в рамке) 20 000 долларов США Представлено Karma

Вуди Де Отелло достигает такого уровня вовлеченности, который делает эту работу на бумаге моим лучшим выбором. Включая артефакты из повседневной жизни (стулья, стакан ледяной воды, тюльпаны), остатки своего гаитянского происхождения и намеки на сверхъестественное (несколько позвонков, запертый сейф), де Отелло наслаивает фигуру и изображение в рог изобилия цвета и интриги. Его чувство юмора проглядывает в центральной мультяшной фигуре, которая в оживленной обстановке, кажется, мирно спит, балансируя на груди кофейную кружку. Сложное наслоение создает сцену, которая одновременно является внешней и внутренней: зеленые лиственные растения сталкиваются с ярко-белой плиткой. Искаженные варианты домашней мебели напоминают керамические работы художника, игриво деформируют и антропоморфизируют эти повседневные предметы. «Последнее время» Де Отелло — это динамичная композиция, которую визуально интересно раскрыть и ощутить в целом. – Лора Соломон

РОУ ЭТРИДЖГрафин с белыми розами, 2017–2023 гг. Сублимационная печать 43 x 33 дюйма (109,2 x 83,8 см.) Тираж из 5 плюс 2 корректуры художника. 18 000 долларов США. Представлено галереей Эндрю Крепса.

Ранее в этом году Гагосян и Эндрю Крепс организовали выставку фотографий, состоящую из двух галерей.Роу Этридж под названием «АМЕРИКАНСКАЯ ПОЛИХРОНИКА», что совпадает с первой монографией художника, в которой задокументирована его более чем 20-летняя практика. Работы Этриджа сочетают в себе коммерческую фотографию: модные, рекламные и стоковые фотографии с его личным и частным жаргоном — от тщательно продуманных композиций натюрмортов до изображений, снятых на мобильный телефон. Здесь присутствует юмористическое напряжение красоты и упадка, лагеря и искренности, ностальгических и актуальных символов. Его фотографии часто пышны и поэтичны, но могут быть несколько китчевыми, исследовательскими, ироничными и острыми. Фотографии Этриджа отражают современную поп-культуру, но его стиль — гибридный: он «полихронически» делает больше, чем одно дело одновременно. Все они доставляют удовольствие и приносят пользу зрителю. — Лоринда Эш