От тюрьмы до художественной галереи: бывшие заключенные в центре внимания
Взгляд на выставку «Нет справедливости без любви» в галерее Фонда Форда, на которой представлены произведения искусства бывших заключенных.
Когда Шерил Роланд рассказывает о своем искусстве, он обязательно упоминает сталь, смолу и Kool-Aid. Эти материалы, которые были легко доступны во время его пребывания в тюрьме, до сих пор занимают видное место в произведениях искусства, которые он создает и сейчас, когда он на свободе.
«Вы будете удивлены, сколько существует вкусов Kool-Aid», — сказал Роланд.
Он использовал Kool-Aid со вкусом лимонада в своей работе «168.803», а также со вкусом вишни, голубой малины и винограда в других скульптурах этой серии.
Линии, заполненные Kool-Aid, представляют собой смещенный узор стены из шлакоблоков, на которую Роланд смотрел во время своего пребывания в тюрьме в 2013 году, мечтая о своем доме в Северной Каролине.
«Это было небезопасное место», — сказал Роланд. «Дом по отношению к этой среде был безопасным местом».
Роланд, который был незаконно заключен в тюрьму по обвинению в правонарушении более чем на 10 месяцев во время своего первого года обучения в аспирантуре, является одним из художников, представленных на выставке галереи Фонда Форда «Нет справедливости без любви». Работы, которые будут выставлены до 30 июня, затрагивают темы массового заключения и уголовного правосудия, а многие из представленных художников ранее находились в заключении.
Выставка была создана в сотрудничестве с Art For Justice Fund, некоммерческой организацией, которая предоставляет гранты бывшим заключенным художникам.
Фонд, который недавно объявил о своем последнем наборе грантополучателей, был основан в 2017 году филантропом Агнес Гунд, которая продала картину ведущего поп-художника Роя Лихтенштейна за 165 миллионов долларов, чтобы дать толчок организации.
«Эта выставка — способ соединиться друг с другом, прославить и сосредоточить нашу общую человечность», — сказала куратор Дейзи Дезори.
Несмотря на то, что фонд сворачивает гранты для художников, Art for Justice ищет альтернативные пути для пропаганды реформы системы уголовного правосудия. Организация оказывает финансовую поддержку Центру пропаганды и искусства, который предоставляет стипендии и наставничество художникам, пострадавшим от системы уголовного правосудия. Стипендия была основана в 2017 году двумя первыми грантополучателями Art for Justice, Джесси Краймсом и Расселом Крейгом.
«С самого начала Art for Justice оказывала нам невероятную поддержку, связывая нас с другими художниками и защитниками», — сказал Краймс. «Я не знаю, где бы я был без них. Или кем бы я был без них, честно говоря».
Краймс начал заниматься искусством во время своего 13-летнего заключения по обвинениям, связанным с наркотиками. Первый год он провел в одиночной камере, где рисовал карандашами на простынях. Когда другой заключенный узнал, что он художник, он сунул Краймсу учебник истории искусств через щели между их камерами.
«Создание произведений искусства там в чистом смысле слова было свободой и тем, каково было потеряться в моем собственном мире творчества», — сказал Краймс. «Мне казалось, что я не в тюрьме».
Теперь, когда он на свободе, Краймс по-прежнему использует материалы, напоминающие о тюремном заключении, например, одежду заключенных, с которыми он разговаривает. «Марион» — часть серии одеял, отражающих то, чего больше всего не хватает заключенному с тех пор, как он или она были на свободе.
Заключенный, с которым он разговаривал по поводу «Мэрион», описал то, чего ему больше всего не хватало, — это лес, где он мог медитировать. Фиолетовые деревья окружают небольшой деревянный стул и коврик на одеяле. На переднем плане большая черно-белая птица.
Одна из самых больших работ в галерее — «Когнитивное мышление» Рассела Крейга из Бруклина. Часть холста 15-футовой работы сделана из кожаных сумок, которые он покупает у нынешнего заключенного.
Крейг объединяет сумки, которые он разбирает, чтобы создать единый кусок кожи, окрашенный в яркие оттенки синего и оранжевого, изображающий тюремные комбинезоны. Металлическая фурнитура мешков на поверхности холста символизирует ограничения заключенных.
«Шкура — это тело коровы», — сказал Крейг, самый длительный срок пребывания которого в тюрьме составил семь лет. «И они там относятся к нам как к животным».